venerdì, ottobre 31, 2003

GENTILMENTE RICEVIAMO E VOLENTIERI PUBBLICHIAMO:

posted by: Carter | 10:42 | commenti (3)

mercoledì, ottobre 29, 2003

Cosa non perdere questa settimana:

• "Swimming Pool" di quel François Ozon che in passato ci aveva stupito con film poco convenzionali come "Gocce d’Acqua su Pietre Roventi" o "Sotto la sabbia" (film bellissimo) e che l’anno scorso era uscito con il modesto "Otto Donne e un Mistero", del quale piu’ sotto e' riportato un mio commento in occasione dell’ uscita in versione economica del dvd; se vi può interessare cercatelo da Ricordi. Anche in Swimming Pool come in "Sotto la Sabbia" troviamo la brava Charlotte Rampling nella parte di una scrittrice inglese costretta a convivere per il tempo di una vacanza con la scatenatissima figlia del suo editore francese.

• Un discreto successo ha avuto in America "Seabiscuit" di Gary Ross, con Tobey Maguire, Jeff Bridges, Chris Cooper, Elizabeth Banks e William H. Macy , storia di un cavallo da corsa diventato leggenda in un’America anni ’30 in piena crisi. Pare sia un film già in odore di Oscar, che sia la rivelazione dell’anno? Staremo a vedere. Intanto Tobey Maguire sta diventando uno degli attori più interessanti della scena americana. Anche qui staremo a vedere.

Black blocks: Bentornati a "quei due", reduci da una vacanza per la quale varrebbe la pena scrivere una sceneggiatura, gli interpreti prescelti sarebbero sicuramente e comunque loro, veri animatori, scaltri latin lovers e professionsiti del divertimento (e non solo!).

posted by: Carter | 17:42 | commenti (2)

martedì, ottobre 28, 2003

Nelle sale venerdi' 31 il nuovo film di Françoise Ozon "Swimming Pool", nel frattempo in versione economica esce il dvd del suo precedente lavoro:

"8 Donne e un Mistero"

Riunite in una grande villa alto borghese dispersa nella campagna francese, otto donne si preparano a festeggiare il Natale quando scoprono che il capofamiglia, l'unico uomo sempre menzionato da ognuna , viene trovato assassinato nella propria camera da letto. Comincia il carosello di battibecchi, accuse, ripicche tra tutte le protagoniste legate, ognuna a suo modo, alla vittima e dunque tutte quante sospettate di essere il possibile assassino. Abbandonate le nevrosi quasi surreali di Sitcom, Ozon ci regala l' affresco di otto donne in un interno, otto magnifiche attrici alle quali e' data anche la possibilita' di esibirsi in un brano, uno per ognuna, pescato nel repertorio della canzone popolare francese degli ultimi trent'anni. I toni sono quelli della commedia di almodovariana memoria, la recitazione, per tutte un po' sopra le righe, ha la cadenza di una piece teatrale, da dove il testo proviene,e tutto l'impianto scenico e recitativo ne risente, qualche momento di impasse nel racconto, che a tratti gira un po' a vuoto, e' controbilanciato dal carisma e dalla bravura delle interpreti (una su tutte Isabelle Huppert qui in un ruolo brillante, diverso e nuovo rispetto ai suoi soliti drammatici). Grandi anche la Ardant e la Deneuve che si fronteggiano come due eroine di un film anni quaranta per poi finire la lotta in un bacio saffico; alla lunga pero' tutto risulta un po' asettico e freddo privo di quelle emozioni grandi che un certo tipo di cinema dovrebbe saper dare.

posted by: Carter | 15:05 | commenti (9)

venerdì, ottobre 24, 2003

 

In viaggio nello spazio

 

La serie televisiva di culto Spazio 1999 esce in questi giorni in dvd, i ricordi di un bambino che sognava il futuro.

 

Era il 1976 ed ero ancora un bambino, ero curioso, un po' chiuso, slenzioso, passavo ore e ore a sul grande libro dello spazio a guardare le figure, giocavo interi pomeriggi con i modellini di astronavi e gia' immaginavo viaggi spaziali su pianeti dei quali avevo a malapena imparato i nomi.

Ero un bambino ma anche quel grosso scatolone grigio, che sembrava un' oggetto piovuto da Marte e che campeggiava al centro della sala, mi affascinava, quel cubo vetrato che trasmetteva immagini rigorosamente in bianco e nero davanti al quale tutta la famiglia si riuniva la sera tra sguardi assonnati e sbadigli era diventato oggetto della mia curiosita'.

Ricordo che in quell' anno arrivarono in Italia i primi episodi di una nuova serie televisiva inglese, non so come ne venni a conoscenza ma arrivarono li', su quella superficie trasparente, in casa mia; si intitolava Spazio 1999 e gia' quelle due parole risvegliavano in me una grande emozione per l'idea di sconfinata grandezza e quella data, allora cosi' lontana,era ricca di eccitante voglia di scoperta del futuro.

 

Cosi' il sabato sera il secondo canale Rai trasmetteva questa storia affascinante, dove 300 esseri umani abitanti della Base Lunare Alfa, a causa di una forte esplosione nucleare sulla superficie della luna che l'aveva scagliata fuori dall' orbita terrestre, venivano costretti a navigare senza meta nel cosmo infinito.

 

Ero un bambino ma quella storia cosi' strana e di per se' spaventosa mi aveva attratto in maniera incredibile, cominciai cosi' ad appassionarmi alle vicende, episodio dopo episodio, ad affezionarmi settimana dopo settimana ai protagonisti, dalla dottoressa Russel al comandante Koenig, al loro vagare forzato nello spazio incontrando situazioni ricche di imprevisti, mondi lontani e forme aliene sempre diverse.

 

Cominciavo solo allora ad affacciarmi al mondo, a guardare oltre le finestre di casa e quel telefilm rappresentava la scoperta giornaliera di cio' che stava oltre la porta, oltre quei vetri della mia stanza che era la mia personale "base lunare Alfa" in cerca di conoscenza, sapere e nuove realta'.

 

Aspettavo con impazienza ogni nuova puntata seduto sulla grande poltrona marrone della sala, rabbrividendo a volte per le scene inquietanti, per il fatto comunque che molto era lasciato all'immaginazione, non vi erano necessariamente mostri o omini verdi, ma spesso entita' superiori che condizionavano le menti dell ' equipaggio della base, situazioni spazio-temporali che cambiavano la rotta della luna stessa e le percezioni dei personaggi, o esseri molto simili a noi con intelligenze particolari che influivano sulle decisioni e le azioni degli alfani, ponendo loro non solo domande sul loro viaggio infinito, sulla precarieta' della loro esistenza ma anche sulla natura stessa della razza umana.

 

Questo era quanto piu' affascinava il mio "io" bambino che scopriva il mondo, ed e' per questo che sono rimasto legato indissolubilmente negli anni a venire a questa serie televisiva che, da adulto, ho rincorso poi sui tutti i canali dove era programmata, registrando centinaia e centinaia di metri di nastro video e che ogni volta, ancora adesso, mi regala emozioni davvero uniche.

 

Escono in questi giorni i dvd con i primi 12 episodi della prima serie ( composta da 24, in assoluto la piu' bella); malgrado i limiti dell'epoca i telefilm vantavano gia' un grosso budget, tra i piu' costosi di allora, gli effetti speciali erano i migliori mai realizzati per una serie televisiva, agli sceneggiatori era stata lasciata carta bianca per realizzare storie ricche di fascino e spunti di riflessione, ecco perche' forse ancora oggi la serie e' davvero tra le piu' attuali e ricorda un certo tipo di cinema degli anni '70, molto piu' di quanto abbia fatto la saga di Star Trek (per rimanere nell'ambito della science-fiction) che pur con tutta la sua concettualita' non aveva mai scavato cosi' nel profondo dell' animo umano.

 

 

E' inutile dirvi che gia' oggi i dvd di Spazio 1999 sono schierati in bella mostra sulla libreria di casa, e che spesso in queste sere torno a trovare i miei amici alfani che, con immagini pulitissime e nitide e audio rimasterizzato 5.1, continuano (dal 1976) a viaggiare nello spazio infinito.

 

 

 

 

Qualche dettaglio in piu' sulla serie: era prdotta da Gerry e Sylvia Anderson (che gia' avevano realizzato e prodotto diversi telefilm di culto come U.F.O. e Thunderbirds) e vantava tra gli interpreti principali Martin Landau (premio oscar '95 per "Ed Wood" di Tim Burton) nella parte del Comandante John Koenig e Barbara Bain (che aveva gia' partecipato con lo stesso Landau a un'altra serie storica "Mission : Impossible") nella parte della dottoressa Helena Russel.

Nel cast figurava anche Barry Morse nella parte dello scienziato Victor Bergman, attore inglese gia' presente nel cast de "Il Fuggitivo" altra serie di culto degli anni '60.

La prima serie di Spazio 1999 era composta da 24 episodi, e fu co-prodotta dalla Rai insieme alla ITC inglese, la seconda serie, oltre a presentare un cast leggermente modificato, perdeva gran parte del suo fascino metafisico e, per esigenze meramente commerciali, raccontava storie piu' leggere e superficiali zeppe di mostri poco credibili.

Personalmente : un mito !

posted by: Carter | 16:25 | commenti (12)

martedì, ottobre 21, 2003

Cosa non perdere questa settimana:

Ecco cosa ci propone il circuito cinematografico nei prossimi giorni, a partire da venerdi' 24/10:

• Kill Bill di Quentin Trantino, con Uma Thurman in versione "Bruce Lee", vendicatrice spietata.
• Mystic River di Clint Eastwood con Sean Penn, Tim Robbins e Kevin Bacon: tre vecchi amici riuniti da un delitto (detta cosi' sembra il classico horror movie adolescenziale) ma gli attori (a parte Bacon) mi piacciono, Penn sta diventando sempre piu' bravo anche come regista e Robbins solo (ma non solo) per il fatto di essersi schierato dalla parte antiamericana durante la guerra in Irak e' da tenere in considerazione e poi e' un film di Eastwood, quasi meglio come regista che come attore.
• Caterina Va In Città ultima fatica di Paolo Virzi' dopo "My Name Is Tanino" che peraltro e' un film da vedere assolutamente, cercatevelo in qualche videoteca, affittatelo o (chi abita in citta' come Milano o Roma - non mi stanchero' mai di dirvelo) trovatelo in qualche cineclub. Questa volta nel cast troviamo Castellitto e la Buy per la storia di Caterina, tredicenne catapultata nel mondo di citta' tra centri sociali e feste dell'alta societa'.
• Cantando Dietro i Paraventi di Ermanno Olmi, storia della Vedova Ching una celebre donna pirata (anche qui e' di scena l'oriente - che sia questo l'anno della definitiva consacrazione?), con Jun Ichikawa, Sally Ming Zeo Ni e Bud Spencer (?)

Questo e' quanto per ora, avrei voluto consigliarvi anche l'ultimo film dei fratelli Coen, Intolerable Cruelty (qui da noi ribattezzato in maniera agghiacciante " Prima ti sposo, poi ti rovino" - che infastidisce pure a leggersi) ma mi rimetto alle critiche che ho trovato in giro; per esempio andatevi a leggere il commento di Marquant (uno che sa davvero parlare di cinema - ma non fatevi trarre in inganno da quei due occhi, sono di Jude Law), mi sono convinto che prossimamente quando uscira' in dvd lo affittero' (just for the records).

Black blocks: un saluto a "quei due" che non leggeranno i post di questi giorni perche' (beati loro - in tutti i sensi) sdraiati in qualche spiaggia caraibica!!!!

posted by: Carter | 18:01 | commenti (17)

venerdì, ottobre 17, 2003

THE DREAMERS

TORNA BERTOLUCCI : OTTIMA REGIA, OTTIME INTERPRETAZIONI... UN FILM QUASI PERFETTO

Che dire dell' ultimo film di Bernardo Bertolucci che non sia gia' stato detto ?

Ne hanno parlato tutti, dai piu' autorevoli magazines di cinema al programma di Marzullo, litri e litri di inchiostro, centinaia e centinaia di parole per elogiare, confrontare, criticare.

 

Che altro potrei aggiungere senza cadere nel gia' sentito e gia' scritto, per dovere di cronaca riporto qualche stralcio preso a caso sul web :

 

" Bertolucci scavalca gli eventi storici e il macroscopico sconvolgimento che questi apportarono in tutta Europa, per rinchiudersi nel microcosmo di una rivoluzione emotiva" Fania Petrelli su Tempi Moderni - http://www.tempimoderni.com/

 

"Tra il cinema e la vita, il ricordo senza rimpianto per una stagione che ha cambiato una generazione, e non solo. Grande Bertolucci" Emanuela Martini su Film Tv - http://www.film.tv.it

 

"Sarebbe ingiusto, riduttivo, svilente ridurre The Dreamers ad un compendio di tematiche bertolucciane. Ci troviamo infatti di fronte ad un film che le comprende e le supera, raccontando una storia di struggente bellezza e costellandola di riferimenti storici, politici e cinematografici di ogni tipo." Federico Gironi su Cinemazone http://cinema.castlerock.it

 

Potrei citarne a decine, tutte piu' o meno simili, sostanzialmente quasi tutte positive.

 

L'immediata sensazione e' quella di un film datato, preso direttamente dagli anni ' 60, da quella Nouvelle Vogue cinematografica che Bertolucci cita esplicitamente e implicitamente e che arricchisce il pregio del film, poi ti lasci coinvolgere dalla storia quasi con spirito voyeristico anche per la sensualita' di alcune scene (gli interpreti sono diretti magistralmente e indubbiamente bravi) infine ci si abbandona alla maturazione e alla conoscenza di se dei tre giovani protagonisti fino al momento della svolta che arrivera' l'attimo in cui gli eventi esterni (una generazione in piena rivolta) entreranno inesorabilmente nelle loro vite, eventi che, volutamente, per tutta la durata del film hanno sempre fatto quasi solo da sfondo.

 

Non mancano momenti di rara bellezza; certe immagini costruite quasi a tavolino come le scene dei film che i ragazzi re-intepretano a mo' di sfida, Isabelle che compare sulla porta come la venere di milo, impreziosiscono un'opera decisamente pensata con l'intento di colpire.

 

La scelta delle musiche, una colonna sonora che va da Janis Joplin a Edith Piaf passando per Jimi Hendrix, i titoli di testa (la ripresa a scendere della tour eiffel) come le inquadrature degli interni, della casa disordinata e decadente dove si rinchiudono i ragazzi, la scena nella vasca da bagno con il gioco di specchi nei quali si riflettono le figure dei tre in maniera diametralmente opposta alle loro posizioni, sono piccoli gioielli di grande cinema.

 

Sinceramente non ritengo "The Dreamers" un capolavoro, sicuramente e' un film ricco di spunti di vario genere e aperto a molte chiavi di lettura, un po' ruffiano nel voler strizzare l'occhio ad un certo pubblico cinefilo e nel contempo accontentare quello "medio alto" che apprezza il buon cinema; sia ben chiaro ce ne fossero di film cosi', anche se per certi versi si ha un po' l'impressione di aver assistito ad una splendida composizione di un grande professionista, quasi senza alcuna sbavatura ma fin troppo perfetta, precisa e leziosa.

 

Personalmente :..... ma come, non siete ancora andati a vederlo ?

posted by: Carter | 09:54 | commenti (13)

mercoledì, ottobre 15, 2003

posted by: Carter | 15:48 | commenti (12)

lunedì, ottobre 13, 2003

Alla fine di ogni notte/ ho desiderio d'incontrare/ l'amore che arriva senza ritegno/ che arriva senza vergogna/ a prendere e a strappare/ che viene a violare.

posted by: Carter | 17:11 | commenti (8)

giovedì, ottobre 09, 2003

Cosa non perdere questa settimana:

posted by: Carter | 18:26 | commenti (6)

mercoledì, ottobre 08, 2003

Nelle sale in questi giorni c'e' "Anything Else" il nuovo film di Woody Allen, le critiche segnalano sia il miglior film di Allen da dieci anni a questa parte, grazie anche a Jason Biggs, il giovane protagonista della saga di "American Pie", degno erede del regista newyorkese.

Nel frattempo e' stato pubblicato il dvd di "Hollywood Ending", il lavoro di Allen dell'anno scorso.

Woody Allen torna a girare nella sua New York, rinata dopo quel fatidico giorno di due anni fa. A Val Waxman, regista geniale ma ormai in declino interpretato dallo stesso Allen, viene offerto dalla sua ex moglie, manager affermata, di girare un film ambientanto nella grande mela, fin dal titolo che gli viene proposto (the city that never sleeps) un omaggio alla citta', questo come ultima possibilita' di risollevare le sue sorti economiche e artistiche. Accade pero' che al primo ciak il regista venga affetto da una cecita' psicosomatica che gli impedira' di proseguire le riprese ma, con l'aiuto della sua ex moglie (una splendida Thea Leoni) e di un suo assistente, riuscira' a portare a termine il film che ovviamente sara' un disastro in patria ma un successo di critica e pubblico in Europa.

Allen attacca in maniera ironica l'establishment Hollywoodiano, plaude un certo modo di fare e apprezzare il cinema degli europei (il suo grande amore si sa e' anche Parigi), ma la commedia stenta un po' a decollare, le battute, sempre argute e fini, sono del livello al quale il regista ci ha abituati, il vero divertimento pero' parte solo quando Waxman scopre di essere diventato cieco. Non ci sono colpi di scena ne' trovate particolarmente geniali, per capirci nulla a che vedere con il Woody Allen di Manhattan, manca la poesia che spesso incantava e commuoveva ma il lavoro e' ancora una volta onesto e sentito, l'umorismo fine e intelligente e' ancora ad alti livelli , come in tutti i suoi ultimi film, uno all'anno ormai da un po' di tempo a questa parte. Unica nota dolente: l'invasione di pepsi cola sempre in primo piano, forse per ricordarci che a Hollywood conta sempre e solo il "vil danaro" o forse, piu'semplicemente, perche' trattasi di una produzione Dreamworks, novita' di questi ultimi anni per il regista newyorkese dopo una vita di produzioni indipendenti.

Personalmente : non e' il film piu' divertente di Woody Allen, va benissimo solo per chi non se ne e' mai perso uno!

posted by: Carter | 16:23 | commenti (3)

martedì, ottobre 07, 2003

posted by: Carter | 10:53 | commenti (5)

venerdì, ottobre 03, 2003

Da alcune settimane e' uscito in dvd l'ultima fatica di Spielberg, "Prova a Prendermi", un onestissimo film basato sulla storia vera di un truffatore che ha dato filo da torcere a FBI e servizi segreti americani sul finire degli anni '60.

Non e' il miglior film di Spielberg, non e' neppure un capolavoro ma per le tecniche di ripresa, di montaggio e soprattutto perche' il regista e' davvero bravo, vale la pena di guardarlo, magari comodamente seduti sul divano di casa propria.

Frank Abagnale fugge da casa all'eta' di sedici anni, fugge da una famiglia oramai allo sbando, da un padre perdente, da una madre inesistente e ricrea una propria vita, anzi piu' di una, basata su altre identita': riesce infatti a spacciarsi per co pilota della Pan am, per medico e avvocato ad Atlanta e riesce infine a truffare le banche americane per svariati milioni di dollari emettendo e falsificando assegni fino a diventare il piu' giovane e camaleontico falsario ricercato dall' FBI. In una caccia che ricorda i cartoni animati di Tom e Jerry, Abagnale (un Di Caprio sempre piu' bravo) verra' finalmente preso dall'Agente Carl Hanratti (Tom Hanks imbolsito ma perfetto nella parte) e finira' poi,dopo quattro anni di carcere, per collaborare con l'Fbi stessa.

Questa e' la storia, vera, di Abagnale, personaggio quasi fumettistico di un'america fine anni 60, ancora stordita dal benessere e ingenua al punto tale da riuscire a farsi abbindolare da chi, con sguardi languidi e fascino alla James Bond, vuole vendicare il padre deluso dall'"american dream" dell'epoca e ritagliarsi un posto al sole tra i nuovi miti del dopo guerra. Spielberg ha fatto nuovamente centro, convince con ironia e spettacolarita', c'e' la denuncia (come gia' in sugarland express e nei suoi primi film degli anni 70) sul crollo dei falsi miti americani e di come si possa rimanere schiacciati da una "way of life" capace di levarci tutto, dignita', famiglia, amore, se non la si ricompensa con il danaro. Nulla e' lasciato al caso in questo film, dai titoli di testa, in stile "cocktail lounge", alle ambientazioni estremamente colorate, "plastificate" e lisce come la moda dell'epoca richiedeva; gli spezzoni inclusi nel film tratti dal Dott. Kildare e Perry Mason, nonche' il mito di James Bond, ai quali Abagnale si ispirava per i suoi trasformismi, null'altro sono che i simboli di un' america ingenua che credeva nell'apparenza e nel benessere, in un presidente, eletto poco dopo, idealista con la faccia da attore. Il ricordo del sogno americano, oggi infranto, ci viene riconsegnato da Spielberg forse con un po' di nostalgia e come monito per i prossimi giorni, bui, a venire.

Personalmente : in una serata d' autunno, quando fuori piove.

Fuori tempo massimo : volevo ringraziare l' amico D.A. per il suo commento; faro' il possibile per non deluderti con il mio blog.... ci vediamo presto!

posted by: Carter | 11:43 | commenti (4)

mercoledì, ottobre 01, 2003

AMORI A TEMPO DI ... GUERRA

Vi segnalo un piccolo ma bellissimo film israeliano, uscito in Italia la primavera scorsa, che vale la pena di trovare (o in qualche cineclub o se proprio dovete in qualche videoteca) e che qui da noi sara' rimasto nelle sale si e no dieci minuti ma che in patria ha quasi superato i due mesi di presenza malgrado il tema trattato.

Si intitola YOSSI & JAGGER del regista israeliano Eytan Fox, ambientato interamente in una base militare al confine tra Libano e Israele ai giorni nostri e racconta delicatamente l' amore tra Yossi, ufficiale di carriera, e Jagger, caporale di leva, nato in un ambiente (quello mlitare) ostile e freddo, nel caos del medioriente odierno dove per vivere in certe situazoni e' necessario evadere con corpo e mente.

La bellezza del film sta proprio nel fatto di non voler ne' spettacolarizzare la guerra, ne' schierarsi da alcuna parte, non ci sono denunce politiche o razziali ne' tanto meno di religione, non c'e' alcun riferimento diretto alla situazone odierna di Israele ne' agli ezbollah libanesi o filopalestinesi. Tutto e' percepito attraverso le situazioni, i paesaggi, gli sguardi e le sensazioni, c'e' solo una gran voglia di raccontare in tutta la sua semplicita' una storia d'amore, in luoghi dove spesso amore non ce ne e' affatto, rendendola credibile, sincera, vera.

Personalmente : da vedere e rivedere

posted by: Carter | 10:43 | commenti (3)

Ringraziamenti

Vorrei ringraziare Deep per le sincere e sentite parole nel suo post di ieri (non so te, ma certe cose rimangono) e MacUbu per la gentile concessione di comparire tra i suoi link dei "blog vicini" .

posted by: Carter | 09:16 | commenti (3)